En muchas películas de gángsters existe un componente romántico que hace del bandido un antihéroe con el que el público se identifica, idealizando un mundo de delincuentes y criminales en detrimento de la cruda realidad. No es el caso de Gomorra, en el que el mundo de la camorra napolitana es retratado con un realismo extremo ,que te hace agradecer no haber nacido en ese ambiente, a través de una serie de historias cuyo nexo en común es el asfixiante ambiente al que el crimen organizado napolitano somete a sus víctimas, y la facilidad con la que éstas caen en sus garras para simplemente lograr la supervivencia. En un mundo del que no hay escape, con una permanente guerra de bandas por dominar las diferentes actividades criminales, el único dilema, como se le plantea a Totò (Salvatore Abruzzesse), un adolescente reclutado por uno de los clanes, es si estás con nosotros o estás contra nosotros, o lo que es lo mismo matar o morir.
Basado en la novela homónima de Roberto Saviano (amenazado de muerte por la camorra desde su publicación), Matteo Garrone ha dirigido uno de las mejores películas modernas sobre el crimen organizado. Rodada en dialecto napolitano, y con una soberbia interpretación de los actores, por momentos parece que estamos asistiendo a un documental sobre los bajos fondos.
El acierto principal, a mi parecer, es la desromantización de un mundo de criminales sin compansión, en el que la vida no tiene ningún valor. La mirada de Garrone al mundo de la mafia no contiene ningún tipo de simpatía, exponiendo toda su crueldad, pero al mismo tiempo el hilo conductor son unos personajes por los que sí padecemos, y a los que vemos abocarse a un destino en el que parece que su única manera de sobrevivir es formar parte de la misma organización que los oprime.
La Filmoteca Valenciana, dentro del ciclo de Nuevas Tendencias del Cine Italiano del Siglo XXI, proyecta hoy (28/09/2011) esta magnífica película a las 18:00. Para los que están siguiendo el ciclo, y tras la proyección de Il Divo el pasado fin de semana, es también una oportunidad para seguir el trabajo de Toni Servillo, que sigue demostrando sus grandes cualidades como actor interpretando a un empresario sin escrúpulos.
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En su última película, Ricardo Darín cambia ligeramente de registro para interpretar a Roberto, el gruñón propietario de una ferretería, un tipo solitario, atormentado y sombrío cuya vida insustancial transcurre por la más absoluta de las rutinas hasta que es testigo de un robo.
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Aunque denso en ocasiones, y complejo para los que no dominamos el mundo de los productos financieros, Inside Job es un documental muy interesante sobre cómo la avaricia y la especulación, además de la falta de escrúpulos del sector financiero han llevado a una crisis económica que no toca ni de lejos a aquellos que han contribuido más directamente a su origen.
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Parece ser que en los últimos años ciudades como Barcelona, Paris (y ahora Roma) han encontrado en el rodaje de películas de Woody Allen una buena promoción. Desafortunadamente, parece también que Allen está más centrado en disfrutar su estancia en dichas ciudades que en el rodaje o en la historia, al menos por los resultados.
En Midnight in Paris encontramos algunos de los temas típicos de Allen: Gil (Owen Wilson), guionista americano de éxito, se encuentra de viaje en París con su prometida (Rachel McAdams) y los conservadores padres de ésta, para descubrir que se encuentra atrapado por su trabajo (lo que desea realmente es escribir su gran novela) y por el convencional (y algo asfixiante) matrimonio que le espera.
Su vía de escape será una puerta de entrada -real o imaginaria, poco importa- al París de los años 20, época dorada para él, y en la que podrá conocer a algunos de sús ídolos literarios como Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway. En ese París de leyenda conocerá también a una joven llamada Adriana (Marion Cotillard) de la que se enamorará, lo que le servirá para abrir los ojos ante la superficialidad de la relación con su prometida.
El interés de la película reside fundamentalmente en ir reconociendo a la pléyade de artistas que se concentran en el París de esa época: por la pantalla, además de los dos escritores americanos citados desfilan Picasso, Buñuel, Dalí, Gertrude Stein (quizás lo más destacable de la cinta sea Kathy Bates en ese papel), Cole Porter o Josephine Baker. Sin embargo, lo hacen como estereotipos de todo lo que hemos estudiado sobre ellos o como caricaturas para algún chiste fácil.
En definitiva, los seguidores de Allen podrán reconocer en el argumento elementos paralelos a los de una de sus obras maestras, La Rosa Púrpura de El Cairo, pero en esta ocasión la cinta resulta más bien decepcionante, e incluso yo diría que bastante tramposa, ya que sólo la aparición de personajes famosos (que en realidad no contribuyen al desarrollo de la historia) salva al espectador del aburrimiento.
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