De Escena en Escena

De Escena en Escena

The Artist

20 de enero, 2012
santi

Que una de las sensaciones de este invierno sea una película muda puede ser asombroso. En efecto, The Artist es una apuesta personal y arriesgada de su director y guionista, Michel Hazanavicius, pero el producto es tan cuidado que hace que, al menos, sea de obligada visión para los amantes del cine. Sin embargo, pese a la obligación, es un auténtico gozo.

Obviamente se trata de una película hecha para cinéfilos, que a tenor de los resultados de taquilla, son los que, junto con los que se dejan convencer, están acudiendo a las salas a ver este homenaje a los inicios de Hollywood, lleno de guiños a otros clásicos.

Probablemente, no hubiera podido funcionar con otro tema, pero el acabado es tan perfecto (dirección, fotografía, iluminación, casting, interpretación de los actores), que no podemos dejar de notar el cariño con el que han trabajado los que han hecho esta película.

Y es que el cine dentro del cine siempre ha dado resultados interesantes. The Artist no tiene un argumento original, pues el trasvase del cine mudo al sonoro ya ha sido tratado en películas como Cantando bajo la lluvia (inspiración obvia que se nota incluso en la elección del actor principal, Jean Dujardin, cuyo mimetismo con Gene Kelly es cuanto menos sorprendente, aunque en algunos planos también nos recuerde a Douglas Fairbanks). Igualmente, el cruce de caminos entre una estrella de cine en su ocaso y otra ascendente  es el tema de Ha nacido una estrella, por citar dos de los ejes temáticos del film (y a quien esté interesado en el hilo argumental de Hollywood visto desde dentro, aunque con una visión mucho más pesimista, podemos recomendarles también un par de obras maestras como El Crepúsculo de los Dioses o Cautivos del Mal).

No voy a desvelar más detalles, pero una de las cosas que más me gustó es la sonrisa de los dos protagonistas. Especialmente la de Bérénice Bejo, que transmite una gran alegría y vitalidad, y que por la manera en que la ha retratado, su esposo (el mismo Michel Hazanavicius) le ha hecho el mejor regalo, regalo que ella le ha devuelto mostrando un gran magnetismo en su relación con la cámara. Dudo que vuelva a aparecer tan bella en una pantalla de cine, y es gracias a su sonrisa, lo que nos lleva a la reflexión  sobre la sonrisa como parte de nuestra personalidad … Pero ése ya no es el tema de este post.

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La Gaviota

26 de octubre, 2011
santi

El Teatro Talía nos ofrece la posibilidad, hasta el 27 de noviembre, de ver una de las obras que supusieron un cambio radical en la manera de concebir el teatro. La versión que nos ofrece Eduardo Vasco, ex director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, respeta la esencia del texto original y nos hace disfrutar de un teatro donde lo que cuenta no es la acción, sino los personajes, sus relaciones y sus sentimientos, siendo tan importante lo que hablan como lo que callan.

La Gaviota es una pieza emblemática que en su momento supuso una completa revolución en la concepción del teatro y que sitúa a Anton Chejov, junto a Strindberg e Ibsen como la trinidad progenitora del teatro moderno, ese teatro que deja el amaneramiento para profundizar en el realismo psicológico de los personajes, dejando que sean los diálogos, los gestos, los silencios los que caracterizen a los personajes, lo que sucede fuera del escenario…

Es fundamental, por tanto, una interpretación creíble de los actores, y a este respecto el reparto hace un muy buen trabajo, destacando la interpretación de Amparo Fernández en el de veterana actriz endiosada, que se resiste a dejar de ser el centro de antención en cada reunión, y que es más propensa a recibir cariño que a darlo, algo que sufre su hijo, un aspirante a autor teatral que quiere romper con las formas de su época (reflejo del propio Chejov), interpretado por un Toni Agustí, al que quizás no le venga tan natural la vertiente dramática como la cómica (se le nota un poco forzado, especialmente en la escena final). La puesta en escena es sencilla, dejando la responsabilidad de la obra a los actores, pero funciona muy bien, recreando ese espacio de recreo veraniego que es para los que viven en la ciudad la casa en el campo, que al mismo tiempo es un espacio opresor, aislante, para los que allí deben vivir todo el año.

En definitiva, una buena posibilidad de revisar (o ver por primera vez) un clásico teatral, y a un precio asequible (las entradas se pueden adquirir con un 40% de descuento en la web Atrápalo.

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El árbol de la vida

4 de octubre, 2011
santi

Una de las ventajas de ser un director de cine e intelectual de reconocido prestigio es la posibilidad de crear obras personalísimas (tan personales que a veces parece que en lugar de estar destinadas al gran público, el creador las ha pensado para sí mismo), obras que en ocasiones desconciertan (e incluso aburren) a crítica y público, pero que a similitud del cuento del nuevo traje del Emperador, los entendidos críticos acaban alabando y alzándolas al grado de obras maestras. No seré yo quien diga que Terrence Malick vaya desnudo en El árbol de la vida, pero el producto final me pareció bastante decepcionante, quizás en buena parte por las expectactivas generadas.

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Gomorra

28 de septiembre, 2011
santi

En muchas películas de gángsters existe un componente romántico que hace del bandido un antihéroe con el que el público se identifica, idealizando un mundo de delincuentes y criminales en detrimento de la cruda realidad. No es el caso de Gomorra, en el que el mundo de la camorra napolitana es retratado con un realismo extremo ,que te hace agradecer no haber nacido en ese ambiente, a través de una serie de historias cuyo nexo en común es el asfixiante ambiente  al que el crimen organizado napolitano somete a sus víctimas, y la facilidad con la que éstas caen en sus garras para simplemente lograr la supervivencia. En un mundo del que no hay escape, con una permanente guerra de bandas por dominar las diferentes actividades criminales, el único dilema, como se le plantea a Totò (Salvatore Abruzzesse), un adolescente reclutado por uno de los clanes, es si estás con nosotros o estás contra nosotros, o lo que es lo mismo matar o morir.

Basado en la novela homónima de Roberto Saviano (amenazado de muerte por la camorra desde su publicación),  Matteo Garrone ha dirigido uno de las mejores películas modernas sobre el crimen organizado. Rodada en dialecto napolitano, y con una soberbia interpretación de los   actores, por momentos parece que estamos asistiendo a un documental sobre los bajos fondos.

El acierto principal, a mi parecer, es la desromantización de un mundo de criminales sin compansión, en el que la vida no tiene ningún valor. La mirada de Garrone al mundo de la mafia no contiene ningún tipo de simpatía, exponiendo toda su crueldad, pero al mismo tiempo el hilo conductor son unos personajes por los que sí padecemos, y a los que vemos abocarse a un destino en el que parece que su única manera de sobrevivir es formar parte de la misma organización que los oprime.

La Filmoteca Valenciana, dentro del ciclo de Nuevas Tendencias del Cine Italiano del Siglo XXI, proyecta hoy (28/09/2011) esta magnífica película a las 18:00. Para los que están siguiendo el ciclo, y tras la proyección de Il Divo el pasado fin de semana, es también una oportunidad para seguir el trabajo de Toni Servillo, que sigue demostrando sus grandes cualidades como actor interpretando a un empresario sin escrúpulos.

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